{"title":"Japanese Art ＆Crafts \/ Art et Artisanat Japonais","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eJapanese Art ＆Crafts \/ Art et Artisanat Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hina-dolls-by-master-craftsm-issou-rakuhoku-kyoto-c-1980","title":"Hina Dolls by Master Craftsm- Issou, Rakuhoku  Kyoto  c. 1980","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e« Pour la version française, veuillez consulter ci-dessous.»\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e(English)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePlease click on the image to view a close-up and appreciate the fine details.\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHina Dolls by Master Craftsmen\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIssou, Rakuhoku Kyoto, c. 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eThis pair of traditional Hina dolls was produced by a long-established Kyoto doll and Hina doll house formerly located in Shimogamo Kifune-cho, Sakyo-ku, Kyoto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions: approx. 25 cm high × 30 cm wide (including the spread of the kimono)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eThe dolls were created by the master doll maker \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIssou\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, while the accessories were crafted by the Kyoto master artisan \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKaei\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, making this an exceptional collaboration between two highly skilled craftsmen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eThe male and female dolls are dressed respectively in a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003esokutai\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e court costume and a \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ejūnihitoe\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e twelve-layered ceremonial robe, made from fine woven silk. The miniature accessories, including the sword and fan, were also meticulously crafted by skilled artisans. This pair of imperial dolls brings together the refined techniques and craftsmanship of Japan’s traditional doll-making arts. The sword of the male Hina doll was also crafted by a master artisan. Finely detailed, it can actually be drawn from its scabbard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eToday, only a very limited number of doll makers continue to possess this exceptional level of traditional craftsmanship. The materials available at the time were also of a quality that can be difficult to reproduce today. The costumes of these dolls were woven from carefully selected silk threads and, even after approximately 45 years, retain their beautiful lustre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCondition\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDue to their age of approximately 45 years, there is slight discolouration to the white area of the kimono at the back of the female doll. The wooden plaque bearing the artist’s name also shows considerable discolouration caused by mould.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe original paulownia-wood storage box is no longer present. However, a section of the outer cardboard box in which it was stored has been preserved, bearing the name of the original shop and the artist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFor All Inquiries\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlease use the Contact form on our website for all inquiries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmails sent directly to our email address may be filtered as spam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThank you for your understanding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(Français)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeuillez cliquer sur l’image pour l’agrandir et en apprécier les détails.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePoupées Hina de maîtres artisans\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRakuhoku, Kyoto, vers 1980\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCette paire traditionnelle de poupées Hina provient d’une ancienne maison renommée de poupées de Kyoto et de poupées Hina, autrefois située à Shimogamo Kifune-cho, dans l’arrondissement de Sakyo, à Kyoto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDimensions : environ 25 cm de hauteur × 30 cm de largeur (en incluant l’ampleur du kimono)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLes poupées ont été réalisées par le maître artisan \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIssou\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, tandis que les accessoires ont été créés par le maître artisan de Kyoto \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eKaei\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Cette œuvre constitue ainsi une remarquable collaboration entre deux artisans hautement qualifiés. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLes poupées masculine et féminine portent respectivement un \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003esokutai\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, costume de cour, et un \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ejūnihitoe\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, somptueux vêtement cérémoniel traditionnel à douze couches, confectionnés dans de fines soieries. Les accessoires miniatures, notamment le sabre et l’éventail, ont également été exécutés avec une grande précision par des artisans expérimentés. Cet ensemble impérial réunit ainsi le savoir-faire raffiné des maîtres de la tradition japonaise de la poupée. Le sabre de la poupée Hina masculine est également l’œuvre d’un maître artisan. Réalisé avec une grande précision, il peut réellement être retiré de son fourreau.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAujourd’hui, les artisans capables de perpétuer un tel niveau de maîtrise sont devenus très rares. Les matériaux utilisés à cette époque étaient également d’une qualité qu’il est parfois difficile de retrouver aujourd’hui. Les vêtements de ces poupées ont été tissés à partir de fils de soie soigneusement sélectionnés et conservent, environ 45 ans plus tard, leur remarquable éclat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eÉtat de conservation\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn raison de leur ancienneté d’environ 45 ans, une légère décoloration est visible sur la partie blanche du kimono, à l’arrière de la poupée féminine. La plaque portant le nom de l’artiste présente également une décoloration importante due à des moisissures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa boîte d’origine en bois de paulownia (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ekiri\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e) n’est plus conservée. Toutefois, une partie découpée du carton extérieur qui contenait cette boîte a été préservée ; elle porte le nom de la maison d’origine ainsi que celui de l’artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eCustoms \u0026amp; Import Charges\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eInternational orders may be subject to import duties, VAT, and customs clearance fees upon arrival in the destination country. These charges are determined by the customs authorities of the destination country and are the responsibility of the buyer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eHS Code:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 9503002110\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eDescription:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Japanese Hina Dolls (Traditional Japanese Decorative Dolls)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlease note that import duties, VAT, and customs clearance fees are not included in the item price or shipping cost. As customs regulations and charges vary by country, we recommend checking with your local customs authority before purchasing.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e(Example: France - approx. 28-35%, Italy - approx. 25-35%, Germany -\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e approx. 25-30%)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e名匠による雛人形\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e京都・洛北　1980年頃\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e京都市左京区下鴨貴船町にあった京人形・雛人形の老舗による親王飾りです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eサイズ：約 高さ25cm × 幅30cm（着物の広がりを含む）\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e雛人形を名匠 \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eIssou\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e、小道具を京都の名匠 \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e華英\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e が手がけた、二人の職人による共作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e男雛と女雛が身にまとう束帯と十二単には、上質な絹織物が用いられています。また、刀や扇などの小道具も熟練した職人の手によって精緻に仕上げられています。この一対の親王飾りには、日本の伝統的な人形制作における名匠たちの高度な技が凝縮されています。男雛の刀も名匠による作で、精巧に作られており、実際に鞘から抜くことができます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eこのような卓越した技術を受け継ぐ人形作家は、今日では非常に限られています。また、当時の作品には、現在では同等のものを得ることが難しい上質な素材が使われていました。本作品の衣装も、当時厳選された絹糸によって織られており、約45年を経た現在も美しい光沢を保っています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e状態について\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e約45年の経年により、女雛の後ろ側の着物の白い部分にわずかな変色が見られます。また、作家名が記された板には、カビによるかなりの変色があります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当初の桐箱は現存していませんが、桐箱を収納していた段ボール箱の切り抜きが残されており、そこには店舗名と作家名が記されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIMONOetOBI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49104941842681,"sku":null,"price":980000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/8130\/2521\/files\/IMG_2851_shpify.jpg?v=1789976185"},{"product_id":"nishijin-ori-temari-the-traditional-beauty-of-japan","title":"Nishijin-ori Temari — The Traditional Beauty of Japan　","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e« Pour la version française, veuillez consulter ci-dessous.»\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e(English)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNishijin-ori Temari — The Traditional Beauty of Japan  1970's\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eJapan has a long tradition of ball games and decorative balls. During the Nara and Heian periods, \u003cem\u003ekemari\u003c\/em\u003e, an elegant court game in which players kicked a ball to one another without letting it touch the ground, was enjoyed at the Imperial Court and among the aristocracy.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eOver the centuries, Japanese ball culture developed in various forms, and \u003cem\u003etemari\u003c\/em\u003e came to be appreciated not only as a plaything but also as a traditional decorative craft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eThis ornamental \u003cem\u003etemari\u003c\/em\u003e is made from pieces of \u003cstrong\u003eNishijin-ori\u003c\/strong\u003e, Kyoto’s renowned woven textile, combining rich colours, delicate patterns, and shimmering gold and silver threads. Today, it is created as a decorative object, allowing the intricate beauty and craftsmanship of Nishijin weaving to be admired at close hand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e* \u003cspan\u003eAlthough this item has never been used, it is nearly 60 years old and therefore shows some natural deterioration of the fabric due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFor All Inquiries\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlease use the Contact form on our website for all inquiries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmails sent directly to our email address may be filtered as spam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThank you for your understanding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(Français)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeuillez cliquer sur l’image pour l’agrandir et en apprécier les détails.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eTemari en Nishijin-ori — La beauté traditionnelle du Japon  1970's\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa culture japonaise de la balle possède une longue histoire. Aux époques de Nara et de Heian, le \u003cem\u003ekemari\u003c\/em\u003e, jeu élégant qui consistait à se passer une balle avec les pieds sans la laisser tomber au sol, était pratiqué à la cour impériale et parmi l’aristocratie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu fil des siècles, cette culture s’est développée sous différentes formes, et le \u003cem\u003etemari\u003c\/em\u003e est devenu non seulement un objet de jeu, mais également un objet d’art décoratif traditionnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCe \u003cem\u003etemari\u003c\/em\u003e ornemental est réalisé à partir de pièces de \u003cstrong\u003eNishijin-ori\u003c\/strong\u003e, le célèbre textile tissé de Kyoto. Il associe des couleurs raffinées, des motifs délicats et l’éclat des fils dorés et argentés. Aujourd’hui conçu comme objet décoratif, il permet d’admirer de près la richesse des motifs et le savoir-faire exceptionnel du tissage Nishijin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e* \u003cspan\u003eBien que cet objet n’ait jamais été utilisé, il date de près de 60 ans et présente donc une légère détérioration naturelle du tissu due à son âge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003e西陣織の手鞠 ― 日本の伝統美  1970年ごろ\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"\"\u003e日本の鞠文化の歴史は古く、奈良・平安時代には、宮中や貴族の間で鞠を地面に落とさないよう足で蹴り合う「蹴鞠」が親しまれていました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eその後、鞠は時代とともにさまざまな形に発展し、糸を巻いて美しい模様を施す手鞠は、遊び道具としてだけでなく、日本の伝統工芸としても受け継がれてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eこの手鞠は、華やかな色彩と繊細な文様をもつ\u003cstrong\u003e西陣織の布地\u003c\/strong\u003eを組み合わせて仕立てた鑑賞用の作品です。金銀の輝きや多彩な織模様を球体の上で楽しむことができ、西陣織ならではの精緻な美しさを身近に鑑賞できる日本の伝統的な装飾品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e* \u003cspan\u003e未使用ですが、60年近く前のものなので、生地の多少の劣化はあります。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KIMONOetOBI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49121081458937,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/8130\/2521\/files\/IMG_3397.jpg?v=1790996556"},{"product_id":"all-over-shibori-drawstring-bag-1970s","title":"All-Over Shibori Drawstring Bag  1970s","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e« Pour la version française, veuillez consulter ci-dessous.»\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e(English)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAll-Over Shibori Drawstring Bag  1970s \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eThis all-over shibori drawstring bag was made in Japan in the 1970s.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eAt that time, before the widespread mechanization of the craft, each individual section of the shibori pattern was created by hand. The process required an exceptional amount of time and patience, as well as great skill and concentration to achieve such fine and even work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eThe delicate shibori covering the entire fabric creates a soft, three-dimensional texture. Light and shadow play across its surface, subtly changing its appearance depending on the angle from which it is viewed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDrawstring bags have long been used in Japan and were also carried as accessories with kimono. This rare vintage piece from the 1970s preserves the beauty of traditional shibori and the remarkable hand craftsmanship of an era before increasing mechanization.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe base of the bag features a finely handwoven bamboo basket, crafted from high-quality bamboo available at the time. Its delicate weaving further reflects the careful hand craftsmanship and skill of Japanese artisans of the period.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFor All Inquiries\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlease use the Contact form on our website for all inquiries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmails sent directly to our email address may be filtered as spam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThank you for your understanding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(Français)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeuillez cliquer sur l’image pour l’agrandir et en apprécier les détails.\u003c\/p\u003e\n\u003cpre dir=\"ltr\" role=\"text\" id=\"tw-target-text\" class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/pre\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003eSac à cordon en shibori intégral – Années 1970\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eCe sac à cordon entièrement réalisé en shibori a été confectionné au Japon dans les années 1970.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eÀ cette époque, avant la généralisation de la mécanisation de cet artisanat, chaque partie du motif shibori était réalisée à la main. Ce travail exigeait énormément de temps et de patience, ainsi qu’une grande maîtrise technique et une concentration particulière pour obtenir un résultat aussi fin et régulier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe délicat travail de shibori couvrant l’ensemble du tissu crée un relief doux et subtil. La lumière et les ombres jouent sur sa surface, faisant varier son apparence selon l’angle sous lequel on l’observe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes sacs à cordon sont utilisés depuis longtemps au Japon et accompagnaient également les tenues en kimono. Cette rare pièce vintage des années 1970 témoigne de la beauté du shibori traditionnel et du remarquable savoir-faire manuel d’une époque précédant la mécanisation croissante de cet artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa base du sac est constituée d’une fine vannerie en bambou, entièrement tressée à la main à partir d’un bambou de grande qualité disponible à l’époque. La finesse du tressage témoigne également du soin et du remarquable savoir-faire des artisans japonais de cette période.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cstrong\u003e総絞り 巾着  1970年代 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e1970年代に作られた、総絞りの巾着です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e当時は現在のような機械化が進んでおらず、一つ一つの絞りを手作業で施していました。そのため、制作には大変な手間と時間を要し、細かな絞りを美しく均一に揃える高度な技術と集中力が求められました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003e布全体に施された細かな絞りによって生まれる、やわらかな立体感が特徴です。光の当たり方によって陰影が生まれ、見る角度によって繊細に表情を変えます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e巾着は古くから日本で親しまれてきた袋物で、着物姿に合わせる小物としても使われてきました。伝統的な絞りの技法と、機械化が進む以前の時代の手仕事の美しさを今に伝える、1970年代の貴重なヴィンテージ和装小物です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e底部には、当時の上質な竹を用いて一つ一つ手で編み上げられた竹籠があしらわれています。細やかな竹細工からも、当時の職人の丁寧な手仕事と高い技術を感じることができます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIMONOetOBI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50533283692793,"sku":null,"price":80000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/8130\/2521\/files\/IMG_2957_ff03d26c-ed71-4403-b0b5-f0f6747b4ec6.jpg?v=1790320187"},{"product_id":"yohen-nanten-red-tea-bowl-exhibeted-in-london-mitsuo-kaneda-nanten-kiln-1","title":"Yohen Nanten Red Tea Bowl, exhibeted in London     Mitsuo Kaneda (Nanten Kiln)","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e« Pour la version française, veuillez consulter ci-dessous.»\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e(English)\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e“Yōhen Nanten Red Tea Bowl”  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eExhibited in London by Mitsuo Kaneda (Nanten Kiln) \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eCreated by ceramic artist Mitsuo Kaneda at the Nanten Kiln, this \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eYōhen Nanten Red Tea Bowl\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is the actual work exhibited in a two-artist exhibition held in London in 2007.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFor this overseas exhibition, Kaneda personally selected from among the freshly fired works those displaying particularly beautiful and vivid coloration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWith its deep reddish-brown tones and delicate variations created by the firing process, this beautiful matcha tea bowl evokes the rich colours of autumn leaves.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eFor All Inquiries\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlease use the Contact form on our website for all inquiries.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEmails sent directly to our email address may be filtered as spam.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThank you for your understanding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e(Français)　\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan data-prompt-literal-paste=\"\"\u003eVeuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir et en apprécier les détails.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e« Bol à matcha rouge Yōhen Nanten »\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eŒuvre exposée à Londres en 2007   Mitsuo Kaneda\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eRéalisé par le céramiste Mitsuo Kaneda au four Nanten, ce bol à thé \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eYōhen Nanten\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est l’œuvre originale présentée lors d’une exposition réunissant deux artistes à Londres en 2007.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePour cette exposition à l’étranger, Mitsuo Kaneda a lui-même sélectionné, parmi les pièces sorties du four, celles dont les couleurs obtenues à la cuisson étaient particulièrement belles et éclatantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ses profondes nuances rouge-brun et ses délicates variations de couleur créées par la cuisson, ce magnifique bol à matcha évoque les riches couleurs des feuillages d’automne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e「窯変南天赤茶碗」金田充夫（南天窯)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2007年 ロンドン二人展 出品作品   \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e陶芸家・金田充夫が南天窯で制作した「窯変南天赤茶碗」。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2007年、ロンドンで開催された他の作家との二人展に出品された現物です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e海外での展示にあたり、金田氏自身が窯から焼き上がった作品の中から、特に色の発色が美しいものを選びました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e窯の炎によって生まれた深みのある赤褐色と繊細な色の変化が、秋の紅葉を思わせる美しい抹茶茶碗です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KIMONOetOBI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67231209160953,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0781\/8130\/2521\/files\/IMG_3065.jpg?v=1790399486"}],"url":"https:\/\/kimonoetobi.com\/collections\/japanese-art-crafts-art-et-artisanat-japonais.oembed","provider":"KIMONOetOBI","version":"1.0","type":"link"}